Le musée idéal
Evening, Honfleur de Georges-Pierre Seurat (1886)
Huile sur canvas, cadre de bois peint
Le tableau Evening, Honfleur représente un paysage d'une plage de bord de mer. On y voit des rochers, un quai qui mène à la mer, et le soleil qui se couche dans le ciel et sur la mer. Ce tableau représente un soir au bord d'une plage de la ville d'Honfleur, d'où vient le titre. Les couleurs sont pâles et pastels, le tableau est très lumineux.
En s'approchant, on se rend compte que tout a été fait à partir de petits points superposés. De plus, on peut voir que le cadre a été peint à partir d'une pointe de pinceau lui aussi. Les couleurs y sont plus foncées, mais elles sont réalisées à partir de milliers de points superposés. Le mélange de couleurs est donc fait par l’œil du spectateur au lieu du pinceau, comme le suggère le mouvement artistique du pointillisme.
L'oeuvre évoque aussi le mouvement impressionniste, par les jeux de lumière et le caractère éphémère du paysage réalisé. Elle évoque aussi le néo-impressionnisme, par ses vibrations colorées et l'harmonie des touches de couleur.
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Cette oeuvre me touche particulièrement par son scintillement particulier. Les couleurs y sont spéciales, et il est facile de deviner que la scène se passe à la fin d'un journée. Aussi, j'adore la notion de perspective dans cette oeuvre. Quand on s'en approche, il nous est impossible de distinguer quelque chose de figuratif, et en s'éloignant les formes se précisent et créent un paysage magnifique. Finalement, j'aime aussi le cadre qui, contrairement à la plupart des oeuvres, est peint. Puisque l'oeuvre est prolongée, la rupture entre l'oeuvre et la réalité est brouillée. C'est pour toutes ces raisons que cette oeuvre me fascine.
In Advance of the Broken Arm, Marcel Duchamp (1964)
Bois et fer galvanisé (pelle pour la neige)
Au milieu de la pièce se trouve une pelle pour la neige, suspendue par une corde. Le manche de la pelle est fait de bois, et le reste est fait de métal.
C'est un exemple parfait du ready-made, c'est-à-dire prendre un objet banal et l'élever au statut d'oeuvre d'art. Évidemment, cette oeuvre fait également partie du courant du dadaïsme, cherchant à provoquer le spectateur et à faire réfléchir. Cette pelle soulève des questionnements sur ce qu'est l'art, et frustre plusieurs spectateurs par la simplicité de l'oeuvre.
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Pour ma part, cette oeuvre m'a beaucoup intriguée dès le début. Le titre est un peu ironique, il évoque la possibilité que sans la pelle pour enlever la neige, quelqu'un pourrait glisser, tomber et se casser un bras. Le titre est si intéressant qu'il fait presque de l'oeuvre une oeuvre conceptuelle. J'aime aussi le débat et les questionnements que cette oeuvre soulève par rapport à l'art. Finalement, j'admire le travail de Duchamp depuis longtemps et mon musée parfait se devait d'avoir l'une de ses oeuvres.
The Portrait, René Magritte (1935)
Huile sur canvas
Cette toile représente une nature morte d'une table beige sur laquelle sont posés plusieurs objets; une bouteille de vin, un verre transparent vide, une fourchette et un couteau, et une assiette blanche qui contient ce qui semble être une tranche de jambon avec un œil au milieu. Tout est organisé et bien placé, comme si quelqu'un s'apprêtait à se mettre à table.
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Cette peinture de Magritte est issue du courant surréaliste, par son élément (l’œil) mystérieux et imaginaire. Cet aspect insolite de l'oeuvre est caractéristique du surréalisme. L'objet (la tranche de jambon) est métamorphosé en un élément vivant. Comme toute oeuvre surréaliste, le contenu de l'oeuvre échappe à la compréhension rationnelle.
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The Portrait est une oeuvre qui m'intrigue énormément par son réalisme qui entre en contradiction avec l'élément irréaliste. Le surréel semble presque vraisemblable. Le sujet semble simple et conventionnel, mais il est troublé par l’œil au milieu du jambon. Cette oeuvre m'amène à me questionner, à qui appartient cet oeil, au cochon, à la personne qui s'apprête à manger, ou au spectateur? Est-ce que Magritte évoquait l'idée du végétarisme? J'adore les questionnements que cette toile soulève. J'aime encore plus qu'ils restent sans réponse.